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                [泰豐文化]當代中國畫美學價值的判斷



                在“百花齊放,百家爭鳴”的寬松創㊣ 作氣氛中,當代中國畫呈現出多元化的格局。在〒眾多的作品中,有吸收傳統畫法的,有吸收西畫元素的,還有中西結合的。僅就傳統型的作品而言,又分為偏向民間、文人和院體等不同風格的。在審美價只好出言安慰道值的判斷上↓↓,有“筆墨至上主義”,也有“筆墨等於零”的觀點,“公說Ψ 公有理,婆說婆有理”,難以形成〓共識。這種審美價值判斷的混亂一方面導致了創作隊伍審美取向的混亂∞∞,另一方面則導致收藏家對作品價▅值判斷的迷惑,從⊙而導致了中國畫收藏的庸俗化和作品價格的混亂。在此,筆者僅就構成當代中國卐畫審美價值的主要元素進行疏理,以期對中國畫的價值判斷有所補益。


                  繪畫是一種語言,它是通過燦爛點、線、面和獨◇特的符號、圖式等繪畫語言體系來傳達作者思想感情的。那麽,衡量作品藝↑術價值的兩條主線我們應牢牢地把握,一是作品所傳達出來的思想感情的精神高度及其感染力;二是作品所用的藝術語言和技法的表現力及⌒與其思想情感的結合程度。兩者是緊密結合,相輔相成的,後者是前者得以存在的物質手段,而前者是後者藝術格調的∩總領,並賦予後者精神生命。當然,無論是思想精神還是語言技巧,我們都應將其置於藝術史長河中∑ 去加以考察,才能對其進行準確的定位。


                  中國畫作為繪畫的一種,是以其獨特的筆墨語言來傳達思想情感的。由於中國畫有不同的分科和表⊙現技法,加上近現代以來對西方繪畫語言和技法的攝入,當代中國畫筆墨語言的表現程式和形態也千變萬化,但其應有的技術∞標準沒有動搖。中國畫歷來註重對精神的表現,這一傳統在當代①雖有所變化,但仍得到繼▆承,是衡量中國畫價值的重要標準。下面從繪畫史的角度,就傳統延續、時代精神、個人圖式♀三個方面對中國畫的語言、技巧和思想精神進行分析,從而更準確地剖析當代中國畫的藝術價值所在。


                  首先看對我這輩子就破不了這處男之身了傳統的繼承與延續。對當Ψ代中國畫而言,所謂的傳統應包括中國畫傳統和西方傳統。當代中∴國畫仍以其自律性發展的主體為主流,而借鑒西方傳統的作品也成為一支不可忽視的力量,除了作為中國前衛藝術一部分的實驗性水墨外,傳統型中國畫也大量吸收西【方繪畫的元素來使自身的表現技法更為豐滿。所以,在對傳統的繼承上我們得對中、西方傳統分而述之。


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                                                                                                      (張文華老師¤作品)

                  

                     從中國文化傳統方面判斷當代中國畫的價值時,既要註意作品傳統文化精神的繼承,又要註意其對傳統筆墨語言精髓的掌握,同時還要註意其在傳統文化主線上,從精神上或技巧上的新突破,因為傳承上的原☆地踏步對美術史無益,只有在思想或繪畫技法、繪畫語言上有新意,有突破的作品,才獲得繪畫史上的存在價值。現代ω繪畫大師們如黃賓虹、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染、陸儼少等已為我們做出了榜樣,他們的藝術價值也得到應有的體現。當代畫家中也不乏其人,如賈又福、劉國輝、杜滋齡、霍春陽、江宏偉、何水法、盧坤峰等。他們或用傳統的筆墨語言來表現時代精神和個人情趣,或用新的藝術語言和技法去延續著中ω 國傳統文化精神,從而使其作品獲得繪畫史上的存在價值。


                  西方繪畫傳統是一個龐大的體系,中國畫家對其繼承的態度主要是吸取能為我所用的部分,不同的畫家有不同◆的切入點,如有的畫家吸收其造型方法、畫面構成方法、視覺張力等;而另一些畫家則吸收創作理念、表現性、觀照方法等。對這盡頭是一群在等候他一部分作品的價值判斷要透過表面的符號與技】法嫁接,而深入到深層的精神融合和為我所用的技巧的融合程度裏去。從徐悲鴻、蔣兆和到林風眠,再到關良,是一個技法」融合逐漸升級到精神融合的過程。對西畫傳統的借鑒、吸收在當代畫家中,尤其是青年畫家中不乏佼佼者,如吳冠中、賈又福、田黎明、卓鶴君、洪惠鎮、李孝萱、陳玉銘、朱振庚、等。這些畫家或從表現技巧上、畫面的構成方法上吸收西方傳統,如田黎明、賈又福、洪惠鎮等;或從社會觀照、人生觀照█等角度吸收西方理念,如李孝萱。他們從技法、圖式或精神上擴展了中國畫的表現範圍,而又不偏離中國畫的主線,從而獲得其在中國畫史上的存在價值。


                  其次看對時代精神的表△現。每個時代都有其特定的時代精神,它是獨特的不可重復的,它影響著一代畫家的創作理念,從而影響了繪畫風格的演變,就算是打著復古旗號的畫家,其作品也帶著明顯的時代烙印。如五代兩宋畫家對理想化的古←典詩化意境和丘壑構造美的深入探索;元代畫家對筆墨情趣的深刻入微的體味;明清畫家對情緒化筆墨語言的鐘▽愛和對個性的張揚等今天居然看見笑了這一生不枉了談曇心中心潮起伏感慨萬千,構成了中國繪畫發◣展歷程的鮮活圖卷。


                  反而觀之,作品中是否準確、深刻地表現時代精神,便成了評判作品價值的重要標準。當然,伴隨著時代精神表現而產生的新技法、新語言亦包含其中。在當代中國畫家中,有關註中¤國文化復興的大時代精神的,如賈又福、盧禹舜等;有關註當代農村生活狀態和田園情懷的,如李伯安、袁武、何家林、方向等;有關註當代城市生活狀態的,如田黎明、李孝萱等;還有表現當代文人情懷的,如洪惠鎮、範揚、霍春陽、盧坤峰、吳冠南、李世南等。這些√畫家從不同層面、不同角度表現了這個時代的精神面貌,從而賦予其作品鮮活的生命力,因此在時代精神上賦予其作品更豐富、更深刻的內涵,從而大大增加了作品的藝※術價值。此外,在評判作品的價值時,對時代感的把握是多層◥次的,關鍵看畫家是否關註當代,敏感於身邊生活,做到有感而發,那些無病呻吟之作是很難體現時代精神的。在表現時代精▼神時,還要看所選擇的繪畫語言是否與其所表現的精神高度融合,如果在表現時代精神的同時出現技法的創新和繪畫語言的不過我傳你來拓展,其作品則獲得〗更高的藝術史價值。


                  最後看個人風格、個人圖式的建構和㊣個人思想感情的表現。眾所周之,藝術的生命在於創造,無論重復古人,重復他人還是重復自己,都意味著藝術生命的終結。因此,畫家要】想在繪畫史上占有一席之地,必須建立自己獨特的繪畫語言體系,形成自己︻鮮明的畫風。鮮明的繪畫風格同樣包含兩個方面:即◎獨特的內容與思想感情;新穎、獨特的繪畫語言及繪畫方法。一些畫家在題材內容上找到獨特性,這⊙就是先解決“畫什麽”的問題。如李可染畫漓江,張復興畫√桂北山寨,於誌學畫冰雪,杜滋齡畫西域〗風情,李孝萱的都市人物等,這些畫家以獨特的地域性題材為創作素材深入畫進去,並逐漸形成自己的繪畫風格,從而獲得個◤人圖式上的價值。另一些畫家則首先在繪畫語言、圖式上建立自己☆的風格,這⊙就是先解決“怎麽畫”的問題,如田黎明的光影,洪惠鎮的三角構圖及清淡調,張桂銘抽象花鳥,範揚的◣漫筆書寫,袁武的造型意味等,他們以獨特鮮明的個人繪畫語言表現各種題材,從而獲得他人無法重復的圖式價值。此外,還有些畫家是在題材和圖式上同時ㄨㄨ標立畫壇的,如賈又福,以太行山↘為創作母題,形成了有極大視覺沖擊力的黑白交響畫風,從而獲得了獨特的題材和圖式上的雙重價值。


                  綜上所述,在對當代中國畫作品進行價值評判時,應排除各種社會因素的幹擾,而直接面對作品〇,從思想、精神境界的高低,技法傳承與創新的程度,時代精神的呈現程度,個人圖式的鮮明度等●幾方面進行全面的考察,才能有較為準確的定位。有些畫家在某一方面較突出,而有些畫家則在幾方面都有建▃樹,這就形成作品價值高下的不同層次,明者自能辨之。評判一個畫家的藝術成就不僅要跟蹤其一生的藝ξ術軌跡,更要將其置於美術史的發展長河中進行考察,才能準確地定位。那些重復他人、無病呻吟之作,只能作♀為家居裝飾之用,無藝術價值可言,不容置於藝術』品收藏之列。此外,一些曾有建樹的畫家,成名後則不斷重復自己的舊作,也意味著其藝術生命的終結,畫家『及收藏家當慎之。